07 julio 2014

Examen Adicional

Fecha: Lunes 4 de Agosto 2014
Lugar: FPBA CU
Hora: 10 am
Requisitos indispensables: Comprobante de pago (pagar antes y presentarlo al inicio del examen). 3 Hojas blancas. Pluma.
Tema: Se utilizará el texto: El artista como etnógrafo, de Hal Foster. descargar Aquí.
Formato: 10 preguntas escritas, a responder en 5 renglones máximo.

Calificaciones Extraordinario Julio 2014

27 junio 2014

Examen Extraordinario

Fecha: Viernes 4 de julio 2014
Lugar: FPBA CU
Hora: 10 am
Requisitos indispensables: Comprobante de pago (pagar antes y presentarlo al inicio del examen). 3 Hojas blancas. Pluma.
Tema: Se utilizará el texto: Hacia una estética de lo invisible: artistas incógnitos y prácticas minúsculas en el siglo XXI. de Sofía Elena Sienra Chaves. descargar Aquí.
Formato: 10 preguntas escritas, a responder en 5 renglones máximo.

24 junio 2014

Próximamente

Próximamente todo el trabajo teórico del 3er Simposio Universitario en torno a Problemas Actuales del Arte en  http://artes.umich.mx/acronimo3
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06 junio 2014

Instrucciones de Final

Referencias de evaluación. 
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- Fecha limite de entrega 20 Junio (para poder darles calificación antes de subirla al SIIA).
- Alumnos Asistentes:
Documento Word enviado a jiverd@gmail.com en el siguiente formato:
Tipografia Arial o Times, 12 pts, 1.5 interlineado
Portada
Indice
Introducción 1/2 cuartilla (reflexión general)
Hoja 1, lista de ideas (3 por mesa = 12 ideas)
Hoja 2, lista de ideas desarrolladas (3 renglones por idea)
Hoja 3, 4 y 5 Ensayo, con 1 cita bibliográfica por cada hoja, de libro o articulo (NO blog, periodico, ni facebook)
Bibliografía
Anexos (imágenes si es necesario, no pegarlas dentro del ensayo)
- Alumnos Auxiliares, Fotografía:
1/2 cuartilla reflexiones generales en documento Word enviado a  jiverd@gmail.com
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- La evaluación de este trabajo se hará a partir de los registros de asistencia al Simposio, la calidad del trabajo entregado, el cumplimiento del formato indicado aquí.
- Esta evaluación se suma a las asistencias y trabajos a lo largo del semestre.

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08 abril 2014

Acrónimo 3

Convocatoria:

3er. Simposio Nacional Universitario
en torno a Problemas Actuales del Arte
Acrónimo 3



07 marzo 2014

Sección Viernes 14, Miércoles 9 Abril, Martes 29 Abril.


Los Edukadores

La idea de explorar los diversos momentos/fases del acto creativo, desde su gestación como idea, hasta su asimilación en la cabeza del espectador, ha llevado al ser humano a desarrollar diversas tendencias artísticas que se continúan desarrollando incluso hasta nuestros días. Algunas ideas del Situacionismo/La Internacional Situacionista, se recuerdan/referencian en esta película.


Separar 5 ideas. Explicar cada una (porque las escogí, por que me parecen interesantes) en tres renglones.

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26 febrero 2014

12 febrero 2014

Inicios de Seminarios 2014

El inicio de los Seminarios en este semestre será de la siguiente manera:

Martes 18, a las 8:00 am
Miércoles 19, a las 2:00 pm
Viernes 21, a las 8:00 am

Les envio un saludo.

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19 enero 2014

Examen Adicional

Examen
ADICIONAL
Viernes 24 enero 2014

Dia: Viernes 24
Hora: 10 am
Lugar: FPBA- CU

Tema: RIP a remix manifesto. (Brett Gaylor 2008) ver aqui. 
Una discusión vigente sobre "el hecho creativo" que fue abordada varias veces y de distintas maneras en clase.

Metodología: Examen escrito, 10 preguntas sobre el documental.

Muy importante:
- Llegar a tiempo. No se aplicará examen a quien llegue después de la hora indicada.
- Entregar Recibo de pago. No se califica el examen si falta recibo.

Dudas o comentarios a:  seminarioepba@gmail.com


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05 enero 2014

Examen Extraordinario Enero 2014

Examen Extraordinario
Viernes 17 enero 2014

Dia: Viernes 17
(estaba programado para el 10 pero se cambia por instrucciones de la universidad)
Hora: 10 am
Lugar: FPBA- CU

Tema: Vanguardia y Kitsch, texto de Clement Greemberg. Descarga.
A pesar de ser un texto de 1939 es una de las referencia iniciales para tratar el tema de lo Kistch. Mas allá de ser una palabra "de moda" en nuestro tiempo, encierra una discusión importante, social y artisticamente, que implica, el buen o mal gusto, la élite, lo popular, lo aceptado. lo rechazado, lo que tiene clase o no, lo naco, lo In o lo Out, finalmente todo aquello que construye los juicios de valor. 

Metodología: Examen escrito, 10 preguntas sobre el texto (OJO, no interpretación del texto) para evitar discusiones subjetivas.

Muy importante:
- Llegar a tiempo. No se aplicará examen a quien llegue después de la hora indicada.
- Entregar Recibo de pago. No se aplicará examen si falta recibo.

Dudas o comentarios a:  seminarioepba@gmail.com

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08 diciembre 2013


Arte / Kitsch

El llamado arte "de mal gusto" se descontextualiza y retoma una forma irónica, satírica y con una fuerte carga semiótica que nos da un panorama amplio de, no solo lo que vemos, sino su trasfondo cultural, social, político etc; siendo que "...lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala factura, y llegó a significar más la identificación del consumidor con un nuevo estatus social que una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. El sacrificio de una vida estética convertida usualmente en pantomima"...actualmente de manera consciente lo kitsch funciona no solo como una critica a la manufactura, a las masas, sino al arte mismo también.

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28 noviembre 2013

Tema Viernes 29


Por algunas complicaciones con la compañera encargada de la sesión, el material de trabajo no pudo ser subido en tiempo. Por lo mismo yo llevaré el documental para verlo en clase y trabajar a partir de esto. No es necesario que lleven nada más. Nos vemos el viernes, saludos.

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21 noviembre 2013

Tema Miércoles 4 Dic.


ARTE VISIONARIO



En un mundo bombardeado de imágenes, me resulta agotada la posibilidad de proponer temas de expresión visual que manifiesten una trascendencia sobre él ser. Es por esto que eh fijado mi mirada en esta parte de la existencia olvidada, la espiritualidad.

El arte visionario propone trascender el mundo físico y retratar una visión más amplia del conocimiento, incluyendo temas espirituales o místicos, o que se encuentran basados en tales experiencias (Wikipedia). Es un punto de contacto entre el mundo espiritual y material.

Es una expresión que encontramos desde el mundo antiguo y chamánico: máscaras rituales africanas, aborígenes de la roca y pinturas en la corteza de árboles, representaciones de peregrinaciones y encuentros en los mundos superiores en experiencias espirituales de los visionarios; representaciones de deidades míticas y demonios: la serpiente emplumada maya, esfinges egipcias y griegas, y de la India, Bali, Tailandia con representaciones de seres con muchas extremidades o muchas cabezas alojados en mándalas complejos.

La creación de este tipo de imágenes a estado ligada desde sus orígenes al consumo de sustancias psicoactivas o enteógenos como medio para acceder a la percepción del mundo astral. Considero que caeríamos en un error catalogar el género como arte y drogas, pues va mas allá de eso, puesto que es uso de estas sustancias es solo el medio para poder acceder a la experiencia de trascendencia. Es el espacio que visitamos durante el sueño y los estados de mayor conciencia.

En los enlaces que les dejo podremos hacer un recorrido por la historia del arte visionario, corrientes artísticas en las que se ha manifestado, y varios autores que han trabajado con el mundo de la percepción del ojo interior:

http://www.leafnatural.net/2013/10/historia-del-arte-visionario.html?m=1

http://luzdearte.blogspot.mx/2010/02/arte-visionario.html

http://luzdearte.blogspot.mx/search/label/Artistas%20Visonarios%28segunda%20parte%29

http://luzdearte.blogspot.mx/search/label/Artistas%20visionarios%20%28Tercera%20Parte%29

Ejemplos de obra creada bajo el uso de plantas visionarias o enteógenos:

Salvia Divinorum:

http://plantasprehispanicas.com/galeria-de-arte-enteogeno/

Ayahuasca:

http://www.ayahuasca-info.com/es/art/

http://www.asociacionicaro.org/tag/pinturas (videos)

Peyote:

http://www.nierika.com.mx/huichol.html#.Uoo0jymFC1s

http://artesaniahuichol.blogspot.mx/2009/05/el-encuentro-con-el-espiritu-del-hikuri.html

Enteógenos:

http://www.youtube.com/watch?v=ylHTrUhQ54k&feature=share&list=PLl6oEeSBi4DB2WVu5qnqBZKZZ4ktaclNH


Preguntas de partida:

¿Habías escuchado hablar del término arte visionario?

¿Crees que culturalmente tiene alguna importancia tratar con el tema de la espiritualidad (mas allá de profesar una religión)?

¿Consideras que revelan alguna verdad interior este tipo de obras?

¿Conoces algún artista que trabaje con esta temática en tu localidad?



Atte. Gloria Lozano Pérez.
Directora de sesión

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20 noviembre 2013

Tema Martes 26

¿LAS ARTES VISUALES COMO PARTE DE LAS ARTES ESCÉNICAS?
Los límites de las artes visuales



Los artistas plásticos desde sus comienzos perecieron de público, la obra de arte no era la acción de estar pintando, si no la obra terminada; pero desde la época moderna el artista visual ha evolucionado en una especie de actor. En el action paiting, body art y arte multimedia el artista siguen utilizando recursos plásticos, con un producto final, de cierta manera conciso; pero en el arte acción se puede o no prescindir de esto, además de la presencia de “público” para la realización de sus obras, cosa que no sucedía con anterioridad, o no al menos en las artes visuales.
Referencias

Problemas base/Cuestionamientos
1.- ¿Por qué el arte acción se le atribuye a las artes visuales y no a las artes escénicas (teatro, danza y música)?
2.- ¿Por qué el performance, happening y en general el arte acción es vehiculada en mayor manera a los artistas visuales?
3.- ¿Crees que las artes visuales tienen límites?
4.- ¿Cuáles serían, en comparación con las demás artes (música, danza, teatro y literatura)?

NOTA: cada participante deberá compartir, al menos, una obra artística y autor de la misma, que tenga relación con el arte acción, o que este de alguna manera “fuera de las artes visuales”.

Atte. Perla Joselyn Moreno Villa
Directora de sesión

07 noviembre 2013

Tema Miércoles 13

El arte como pulsión de muerte
El peligro personal como proyección artística


Hemos sido testigos a lo largo de el análisis de el arte, como en diversos momentos de la creación se pueden llegar a ciertos extremos al tratar de lograr un proyecto, artístico o literario, en ciertos matices se detona el concepto de la última teoría freudiana de su libro llamado (Más allá del principio de placer) (1920) en la cual se designa una categoría fundamental de pulsiones que se contraponen a las pulsiones de vida y que tienden a la reducción completa de las tensiones, es decir, a devolver al ser vivo al estado inorgánico. Las pulsiones de muerte se dirigen primeramente hacia el interior y tienden a la autodestrucción; secundariamente se dirigirían hacia el exterior, manifestándose entonces en forma de pulsión agresiva o destructiva  como una pulsión inherente a todas las formas de vida orgánica "de restablecer un estado anterior"

Poetas como Baudelaire, que experimento con drogas y alcohol para consecuentemente forjar su obra "paraísos artificiales"  y describir mediante la palabra el nectar de la experiencia estética bajo alteraciones cognoscitivas http://desvandepalabrasypensamientos.blogspot.mx/2012/02/resena-los-paraisos-artificiales-de.html
Otro artista llamado Chris burden el cual realiza acciones estéticas de dolor

Otros como el grupo Stelarc, proponen que el cuerpo  al llegar a ser obsoleto o inadecuado a las circunstancias actuales, objeta que se necesita la tecnología, llegando el borde de implantarse elementos o extensiones robóticas o colgándose de alambres y diversas formas.

Otro de los interesantes seria MIKI GUADAMUR

Y la artista ya tomada en clase Marina Abramóvic cuyo performance consiste en medir límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente


Preguntas:

¿En qué medida el artista se amalgama o se funde  tanto con su obra?

¿Conoces a alguien que en su producción llegue a dañar su integridad física?

¿Piensas que es válida esta forma de expresión, que limites podría tener?

¿Cuánto costara la creación y proyección artística entre la ética y moral?

Este cortometraje final me parece sumamente interesante al plantear la última pregunta

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06 noviembre 2013

Tema Martes 12

El Arte y sus relaciones actuales con la Fe

Maurizio Cattelan "La Nona Ora"

La propuesta de trabajo para la siguiente semana trata de pensar un poco sobre la forma en que las artes de nuestra época se relacionan con la Religion, la Fe, con Dios. Nuestras sociedades tienen formas de vivir sus devociónes de manera distinta a como lo hacían nuestros abuelos o la gente de siglos anteriores. De la misma manera los artistas de hoy miran los temas religiosos con características propias, mismas que trataremos de observar en la sesión.


Preguntas
1.-¿Hasta qué punto llega a desmitificarse el simbolismo religioso y desde cuando fue popular?
2.-De acuerdo a lo leído y lo comprendido, que concepción crees que se tenga en la actualidad de la religión en el arte
3.-Menciona algún artista que te haya gustado y por qué (también menciona alguna obra que te haya interesado del mismo artista)

4.-Como crees que el arte sea un gran poder en la religión que fuera de la religión, da tus puntos de vista de una forma detallada y explicita

Referencias


Atte. Mónica Gutiérrez
Directora de Sesión

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05 noviembre 2013

Tema Miercoles 6

Arte y Erotismo 2




Con la idea de rondar un poco más el tema, hay que buscar algún (algunos) artista de épocas recientes (de los 70s para acá) que tenga propuestas en donde lo erótico, lo sexual, el porno, lo sado, etc. este presente y que ademas nos parezca personalmente interesante. Hay que dejar en comentarios, un relato de lo que encontramos destacable en dicho artista y algunos links a su trabajo.

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31 octubre 2013

29 octubre 2013

Tema Viernes 22

MUJERES Y PERFORMANCE: EL CUERPO COMO SOPORTE.




El cuerpo de la artista de performance es el soporte de la obra, su cuerpo se convierte en la materia prima con que experimenta, explora, cuestiona y transforma. El cuerpo es tanto herramienta como producto. El performance es un género que permite a las artistas buscar una definición de su cuerpo y su sexualidad sin tener que pasar por el tamiz de la mirada masculina. Al tomar elementos de la vida cotidiana como material de su trabajo, el performance permite que las performanceras exploren su problemática personal, política, económica y social.
Las artistas de performance reflexionan sobre el arte mismo, sobre el artista y sobre el producto; analizan sus límites, sus alcances y sus objetivos; cuestionan la separación entre el arte y la vida; establecen una compleja relación entre la audiencia y el artista, y convierten al espectador en parte activa de su trabajo. En el performance las artistas se presentan a sí mismas, es la acción en tiempo real, convirtiendo su cuerpo en significado y significante, en objeto y sujeto de la acción. El performance permite la experiencia del momento, del instante, es una arte donde la inmediatez adquiere significado.
Josefina Alcazar (2001)

PREGUNTAS:
¿Qué es lo que te parece interesante del performance que ellas realizan, en cuanto sus aportaciones, técnicas, temas, etc.?
¿Si el performance es arte, porque algunos consideran que no lo es?
¿Crees que el performance presente alguna problemática ante la sociedad y a la política?
¿Qué aporta este movimiento a la cultura y a lo artístico?

PARA CONOCER A LAS 4 PRINCIPALES ARTISTAS DE PERFORMANCE,  ASÍ COMO ANTECEDENTES DEL MOVIMIENTO:
LINKS DE VIDEOS DE CADA ARTISTA:
  • MONICA MAYER.
  • MARIS BUSTAMANTE.
  • LORENA WOLFER.
MÁS INFORMACION DE SUS OBRAS:
  • MONICA MAYER.
  • MARIS BUSTAMANTE.
  • LORENA WOLFER.
AVELINA LESPER CRÍTICA EL PERFOMANCE:

Atte. Verenice Ortíz
Directora de sesión


26 octubre 2013

Tema Miércoles 30

"El erotismo en el Arte como Tabú"















En la actualidad, no me dejarán mentir con el hecho de que los temas dirigidos al ámbito del erotismo, la sexualidad, son temas que despierta acciones juzgadoras o de sorpresa en algunas personas hacia las que tratan estos temas con tanta libertad o al menos, sin lívido, sin pena, ni vergüenza; que para ellos no es posible o no se permiten, debido a las ideas implementadas por diferentes factores, entre ellos, religiosos, que generan el relacionar tal cosa con lo malo o pecaminoso, y por tanto, algo que no debe ser visto o sabido, al menos no de manera normal como algunas otras cuestiones. 

He de admitir que yo soy una persona que trata en su trabajo temas como éste, e incluso me han realizado pedidos así. Añado el hecho de que expreso ante mis compañeros, conocidos, amigos, incluso con la familia, palabras que van direccionadas a este sentido, y al hacerlo, me queda clara la incomodidad que les causo a algunos, mientras que muy contados, son los que parece gustar del tema y concuerdan o agradan de mis comentarios. He llevado al punto de que algunos incluso me prohíban a manera disfrazada de sugerencia, que deje de expresar cosas con referencia a este tema.
Y en sí, esto es lo que me llevó a elegir este tema para llevarlo a discutir.

Preguntas:
¿Cuál es tu actitud ante temas eróticos y/o sexuales tratados en las expresiones visuales (se podría decir lo que sí y no es arte en obras así)?
¿Por qué sí o no estarías de acuerdo con que este ámbito sea censurado?
¿Qué consecuencias crees que podría traer consigo si este tema de la sexualidad o el erotismo no estuviera censurado? Sean benéficas y/o perjudiciales.
Para ti, ¿en dónde encuentras el erotismo? Es decir, ¿qué es lo que te parece erótico?

Referencias:
Lectura Erotismo y pornografía: http://www.unav.es/users/Articulo69a.html


Atte. Alejandra Nevares
Directora de sesión

24 octubre 2013

Tema Martes 29


El tema abarca el arte urbano desde el punto de vista de lo "latinoamericano". De cómo con muy poco se puede elaborar una gran variedad de cosas, de cómo las personas pueden entenderse entre si con el simple hecho de tener el gusto por crear, hacer lo que les gusta. La unión es diferente, la mentalidad de los latinos. Pongamos un ejemplo, cómo estos artistas urbanos pueden hacer cosas pero siempre llevando su identidad y su forma de pensar del lugar en que crecieron, y de ahí comenzaron a abordar el tema del aprendizaje, una pequeña vuelta a la vida, de lo que no solo observaremos en su trabajo sino como ellos abarcan el tema del arte urbano como medio de interacción con la comunidad latina de algunos lugares un tanto escasos en algunas cosas, pero con las pequeñas cosas hacen un gran cambio, de cómo nosotros los latinos tenemos personalidades distintas y variantes, diferentes puntos de vista, y como no se necesita ser de fuera, de otra parte del mundo, para poder realizar lo que te nace, porque uno lo está haciendo.

Preguntas para iniciar el dialogo:
1.¿Que tipo de artista te llamo la atención y qué tipo de culturas o tendencias tienen estos artistas en su forma de crear?
2.¿La dinámica de elaborar el arte urbano fuera,  en el exterior y no dentro de una galería, tiene un mayor impacto que dentro de una galería de arte?
3.¿En que tipo de entendimiento cabe cada artista que es lo que sientes que transmite a nosotros los latinos?
4.¿Crees que tenga algún aporte dentro de lo que has entendido una enseñanza mas allá a pesar de todo dependiendo de la forma del arte urbano crees que la correlación entre artista y personas sea algo de multi-aprendizaje?
5.- ¿Como crees que pueda afectar el modo de crear de estos artistas urbanos el entorno que manejan?


Link del video:


Atte. Norberto Pascualeño

Director Sesión

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22 octubre 2013

Tema Martes 22

México a través de la fotografía (hoy)

Gerardo Montiel Klint


 Daniela Edburg


Cannon Bernaldez


Alejandra Laviada

Yvonne Venegas

Marianna Dellekamp


La idea de hoy era complementar el trabajo realizado en la sesión anterior, revisando el trabajo de realizadores nacidos a partir de 1970 (o cerca), para observar que cambios se han producido, cuales son los intereses, las inquietudes, las necesidades creativas de la época en la que vivimos y como han influenciando a la fotografía mexicana contemporánea.

Sitio recomendable: La Bienal de Fotografía en México.

Donde se pueden ver las 15 bienales que se han realizado desde 1980 hasta hoy.
Un buen viaje por la fotografía Mexicana Contemporánea.

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20 octubre 2013

Tema, Miércoles 23

El Arte como crítica social


Me propongo en esta sesión de seminario centrar las reflexión en torno a cual es nuestra posición con respecto al arte que actualmente tiene un valor mas vanguardista, pero para esto se tiene que pensar en el contexto en el que vivimos. Estamos en una Universidad publica la cual tiene la función de servir a la sociedad, la licenciatura de Artes Visuales no esta excenta de responder a su contexto, pero la producción de la comunidad EPBA se vuelve mas bien individualista, porque seguimos teniendo un pensamiento de arte separado de nuestra realidad social, porque solamente se enfocan en sentimientos? que al fin de cuentas solo son importantes para quien lo produce.
El arte en la actualidad a recuperado una dimensión social, esto lo podemos ver tanto en el street art, el arte situacionista, el arte relacional, el artivismo, el bioarte que esta enfocado a una critica al abuso de la tecnociencia en la esfera social y medioambiental. Igualmente artistas que trabajan con temáticas sociales como Teresa Margolles, Jose Jimenez, Miranda Cuevas entre otros.
La búsqueda curatorial a valorado los trabajos del arte con preocupaciones sociales por ejemplo la muestra dOCUMENTA de hace algunos años y recientemente la ultima bienal de Berlin sin dejar a un lado los festivales de arte en Mexico como Transitio 03 y el reciente simposio Sitac que tuvo como eje la noción de comunidad en el contexto de las movilizaciones sociales recientes y organizaciones colectivas.
La temática social mas que ser una tendencia de moda a sido la recuperación por parte del arte de su función politica, esta reflexión social le fue arrebatada al querer convertir el arte en decoración o espectáculo, pero desde la época de las vanguardias hasta la actualidad se han ido recuperando y madurando, Igualmente las técnicas de producción se han apropiado de métodos de investigación para abordar las temáticas de orden social a las cuales la inspiración, espontaneidad y talento les es de poca utilidad.  
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1.- ¿Que piensas con respecto a las temáticas sociales en el arte contemporáneo?
2.- ¿Consideras que estamos obligados a involucrarnos con las problemáticas sociales a través de nuestra producción artística?
3.- ¿Cual es el beneficio de hacer públicos los sentimientos y percepciones a través del arte?
4.- ¿Que reflexión aporta tu obra a la sociedad?
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Referencias
EJEMPLOS DE PRODUCTORES EN EL AMBITO DEL ARTE SOCIAL
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Atte. Guadalupe Quiroz
Director de sesión

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15 octubre 2013

Tema, Viernes 25

Street Art
la trascendencia de la industria del arte dentro del arte  

La sociedad industrial ha tenido al Arte como uno de sus principales productos de lujo, esto ha pasado durante siglos; sin embargo esto cambió un poco hacia principios del siglo XX cuando la vanguardia del arte inició la nueva concepción del mismo. Justamente ahora, a casi 100 años de distancia, parece que el tema vuelve a presentarse entre los exponentes del Street Art, aunque estos ya con una carga Warholesca y movidos por una especie de Punk Dadaista que solo quien mira a Basquiat se puede imaginar. Sin embargo ellos también han caído en un circulo, el mismo que todas las corrientes desde el principio del arte moderno: el ciclo capitalista y la comercialización. Incluso las obras que pretendían mostrar el "sin sentido social" se vuelven parte de la masa gris que se critica a si misma, una especie de discurso circular. El tema propuesto parte desde las ideas presentes en "Exit ttrough the gift shop" una película de recortes y entrevistas referente, entre otras cosas, al tema del Street art.

Exit trough the gift shop

como referencia visual

antecedentes

Preguntas
El street art hoy es reconocido como algo mundial ¿Crees que esto y el hecho de que cualquiera pueda hacerlo, le reste valor cultural al mismo?
¿Si es que el street art es una nueva forma de expresión, de que manera afecta a la forma de creación y a la educación artística tradicional?
¿Crees que Thierry Guetta es realmente un artista o no? ¿Por qué?
¿Qué diferencia encuentras entre la obra de Banksy y Thierry Guetta ?

Atte. Jorge Omar del Angel Carballo
Director de Sesión



14 octubre 2013

Tema, Miércoles 16 de octubre


EL ARTE COMO PRODUCTOR DE CONOCIMIENTO

La presencia del arte en la humanidad ha realizado diferentes funciones que van desde lo cultural a lo social, recientemente se ha cuestionado la función del Arte como productor y generador de conocimiento, motivo de reflexión y discusión desde nuestro punto de vista como estudiantes de la licenciatura en artes visuales conformada por experiencias tanto sensibles como cognitivas, es por ello que pretendo reflexionemos sobre los siguientes puntos:
1 ¿Consideras que el estudio y ejercicio de las artes posibilita la capacidad cognitiva? Si tu respuesta es afirmativa ejemplifica con una experiencia personal.
2 ¿Piensas que a través de las artes visuales puede transformarse la conciencia?
3 ¿Qué aporta la ciencia y el arte al conocimiento?
4 ¿Consideras que una de las aportaciones citadas tiene más importancia que la otra? ¿Por qué?
5 ¿Cuál es tu postura frente al cognitivismo estético?

Referencias:


Acerca de la Investigación Artística: ¿produce conocimientos el arte contemporáneo? http://www.savtei.com.mx/aesthetics/Vilar_CNA_2013.pdf

Réplica a Gerard Vilar “Acerca de la investigación artística: ¿produce conocimiento el arte contemporáneo?"
Atte. Saúl Corzo
Director de sesión


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11 octubre 2013

Tema, Martes 15

MEXICO A TRAVÉZ DE LA FOTOGRAFÍA



La fotografía es una forma de expresión artística que permite establecer un vínculo de complicidad entre el fotógrafo (a quien muchas de las veces no le conocen personalmente) y las personas, objetos o paisajes fotografiados. Además, brinda la oportunidad de recrear historias o  de inventarlas.
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración fué un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato, se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible que la imagen se quedara grabada en el papel.
Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotográfico (papel fotosensible oculto de la luz) un cañón con el cual enfocar, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil, fácil de manejar, llego también la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara fotográfica y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.

  1. ¿Cómo crees que impacta la fotografía en México?
  2. ¿Crees que la fotografía se debe de tomar como hechos históricos en vez de artísticos?
  3. ¿Qué diferencia hay entre la fotografía de hoy y la del pasado?
  4. ¿Cuáles de los 10 fotógrafos crees que impacte más a la sociedad como arte?

BIBLOGRAFIA:
  • http://hicu1.dosmildiez.net/marcov/wpcontent/uploads/2009/08/63_Miriam_7Dic05.pdf
  • http://de10.com.mx/cultura-historia/2013/10-reconocidos-fotografos-mexicanos-15296.html
  • http://cdigital.uv.mx/bitstream/123456789/8776/1/sotav3-Pag-159-189.pdf
  • http://www.revistascisan.unam.mx/Voices/pdfs/8607.pdf
  • http://suenamexico.com/talento-creativo/arte-y-cultura/manuel-alvarez-bravo-1902-2002-uno-de-los-padres-de-la-fotografia-mexicana/
  • http://www.casasolafoto.com/AVG#/AVG/
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Meyer_(fot%C3%B3grafo)
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Aguilar
  • http://www.fundacionarchivohectorgarcia.net/
  • http://www.marcoacruz.com/
Videos:
NOTA:
Actividad: Llevar una foto que nosotros hayamos tomado y llevarla impresa o que me manden por correo entre semana. Y así ver que tan importante es la fotografía para cada uno a través de la imagen que llevarán.

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