¿Donde esta el arte ahora?


Aquí pueden ver el programa link 

Comentarios

  1. Jorge Luis Valle Lopez
    Sección 01 - FPBA

    1.- ELEGIR 1 PREGUNTA DEL PIZARRON Y PONER SU RESPUESTA

    - ¿En donde están pasando las cosas más interesantes en arte, para mí?
    Para mi lo mas interesante esta en los artistas urbanos, porque esto y mas Para mi lo mas interesante esta en los artistas urbanos, porque esto y masPara mi lo mas interesante esta en los artistas urbanos, porque esto y masPara mi lo mas interesante esta en los artistas urbanos, porque esto y masPara mi lo mas interesante esta en los artistas urbanos, porque esto y masPara mi lo mas interesante esta en los artistas urbanos, porque esto y mas


    2.- 3 IDEAS TEXTUALES TOMADAS DEL DOCUMENTAL

    - Los jóvenes artistas siempre están reaccionando a la generación anterior a ellos
    Estoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otro Estoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otro

    - Los jóvenes artistas siempre están reaccionando a la generación anterior a ellos
    Estoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otro Estoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otro

    - Los jóvenes artistas siempre están reaccionando a la generación anterior a ellos
    Estoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otro Estoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otroEstoy de acuerdo con lo que se dice ahí porque esto y lo otro


    2.- NOMBRE, SITIO EN INTERNET O LINKS DE IMAGENES DE ARTISTA MENOS DE 30 AÑOS

    Sebastian Velasco
    Español
    28 años

    Es un artista que realiza obra mural desde hace 10 años en las calles de Barcelona Es un artista que realiza obra mural desde hace 10 años en las calles de Barcelona Es un artista que realiza obra mural desde hace 10 años en las calles de Barcelona Es un artista que realiza obra mural desde hace 10 años en las calles de Barcelona Es un artista que realiza obra mural desde hace 10 años en las calles de Barcelona Es un artista que realiza obra mural desde hace 10 años en las calles de Barcelona Es un artista que realiza obra mural desde hace 10 años en las calles de Barcelona Es un artista que realiza obra mural desde hace 10 años en las calles de Barcelona Es un artista que realiza obra mural desde hace 10 años en las calles de Barcelona Es un artista que realiza obra mural desde hace 10 años en las calles de Barcelona

    Links……..

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  2. Julio César Leal Gallegos
    Sección 01 – FPBA

    ¿Qué es lo radical hoy en el arte y que es lo nuevo?
    Irónicamente lo radical se da hoy mismo no mediante la técnica sino mediante el mensaje. Se intenta dar un mensaje contundente con una estética visual moderna. A pesar de eso a muchos artistas jóvenes –incluyéndome- el mensaje queda como un plus o algo que engrandece o degrada la obra. Lo técnico ya sea impresionante o mediocre se reinterpreta según el contenido de la obra. El mensaje y la técnica dependen del otro.

    CITAS TEXTUALES
    “El mercado debería de buscar al arte no al contrario”
    Hablamos de un mercado que compra piezas “simples” a precios exorbitantes muy difíciles de creer, lo cual yo creo es una manera de encontrar a la siguiente gran cosa. O un pensamiento que cree eso. Cuando el arte se hace con la mentalidad de querer ser comprado pierde un poco el valor principal o cae en la pretensión hipócrita. El mercado del arte sin querer alimenta esta vacía pretensión al adquirir obras huecas que muestran a los jóvenes un nuevo canon económico.

    “ser conservador es lo más controversial en el mundo del arte”
    Coexistimos en un mundo de intereses variados en cualquier sentido. En esta sociedad postmoderna liberal occidental globalizada todo esta aceptado menos el no ser diferente. No es necesariamente que esté de acuerdo con el concepto pero es interesante la visión que los artistas contemporáneos tienen de sus compañeros.

    “la mejor manera de hacerse notar cuando todos gritan es quedarse callado”
    Como bien dice el dicho uno no sabe lo que necesita hasta que lo tiene. No sabría si soy un gran fan de comer piñas azules en un rio durante el verano sino lo intento. Hay que pensar fuera de lo establecido para hacerse notar muchas veces. Hay que tener algo que llame la atención. Incluso si se requiere remar contra la corriente

    ARTISTA
    Sebastián Velasco
    28 años
    Español – Catalán

    Este joven artista empezó a hacer graffiti desde joven más no se quedó solamente ahí y fue por una educación superior graduándose de una Universidad, lo cual hace que su pintura urbana tenga un academicismo único para su tipo. Cuando ves su pintura es impresionante el detalle figurativo que tiene, un estudio previo muy dedicado. En lo personal no soy fan del hiperrealismo solo porque si, no le hayo la profundidad o pasión a pasar once horas pintando una lata aplastada de coca-cola y aunque el trabajo de Sebas se va un poco por ese rumbo es también extremadamente estilizado y sensible por lo cual me fascina.
    SITIO OFICIAL
    http://www.sebasvelasco.com

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  3. Rocio Beltran Arana
    sección 01

    °¿Cómo influyen los YBA en los artistas jóvenes?
    Creo yo que influyen en varias maneras ya que pueden ser tomados como un modelo a seguir; fueron también una generación bastante excitante y sobre todo muy rebelde ya que en un principio eran desafiantes a o que era lo clásico volviéndose un marca internacional para el mercado del arte y a la misma ves algo radical.

    Citas:

    ° "Debemos mantener vivo el arte".
    Esto hace referencia al avant garde, volviendo a alas obras y los artistas mas innovadores y experimentales haciendo que el arte se siga reinventando y volviendolo radical, pero no solo se refiere al arte sino también a la cultura.

    ° "Estaba shockeado por no estar shockeado".
    El shock es algo importante en el arte ya que es el que te permite interpretar la obra y darle el sentido, pero como entrar a una galería y no sentir ese shock, pero al mismo tiempo entrar en shock por no haberlo estado, se trata de que la obra te seduzca que sea provocativa para que entres en shock.

    ° "Boom del arte".
    Ha hecho a ala gente bastante consciente del arte contemporáneo pero no necesariamente por las razones correctas, ya que la interpretación representa factores muy importantes así mismo como si están dedicados para estar en el mercado del arte.


    Artista
    Lora Zombie
    25 años
    Rusa- Voronezh

    Su estilo es inconfundible, hace “grunge art”, esto es, una forma de crear, un tanto caótica y desordenada, pero con una armonía en los colores de extraordinaria belleza.

    Sus obras están realizadas, con una técnica mixta cuya base es la acuarela y otros materiales como el lápiz, la tinta, o el óleo. Aunque si algo es destacable en cada uno de sus trabajos es que siempre hay algún mensaje detrás de ellos, una reflexión o una visión, en ocasiones bastante política, que la artista tiene del mundo en el que vivimos.

    Poco o casi nada se sabe de su vida personal; es reservada y ni siquiera se conoce su apellido. Autodidacta y sin formación académica alguna atrajo la atención de muchos imitando el estilo de Jamie Hewlett. Abierta esta oportunidad Lora Zombie no ha parado de crear obra con este estilo propio y desenfadado que la caracteriza.
    Sitio Oficial:
    http://lorazombie.com


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  4. REPORTE DE SECCION
    Adriel Estrada Campos
    Sección 01

    En donde están pasándolas cosas mas interesantes en el arte para mi?
    En esta cuestión de arte seria un primer tema seria en los murales de artistas mexicanos en pocas palabras es el arte urbano , mezclado ciertamente con mucha temática , lo que mas asombra es el tamaño e impactante colorido en todo tipo de vía publica, como que en la actualidad el museo esta en las calles.

    El Arte moderno donde esta.:
    Como bien hemos mencionado para mi estas situaciones el arte anda en lo urbano eso si en diferentes tipos de estados de México
    Shokear y provocar:
    Contextualizando como lo que ya he mencionado es el colorido trabajo de los artistas y su gran tamaño asombroso arte urbano
    Provocar a un shock:
    Debe de ser un gran esfuerzo y muy bien analizado de cierta forma para poder impresionar y seguir emocionando al publico.

    Artista: Mazatl
    Origen: Sinaloa
    Sito web: www.graficamazatl.com
    Facebook: Mazatl
    Es un creador grafico que utiliza el espacio publico como su principal forma de comunicar ideas y emociones que buscan crear conversaciones así la liberaciones colectiva. El trabajo de el se caracteriza por las intervenciones de los grabados en madera a gran escala en el espacio publico, así como murales gráficos se dedica una gran parte de su trabajo hacia la colaboración en grupos colectivos, artistas y otros movimientos que buscan la justicia nacional, política y ambiental en nuestras comunidades.

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  5. Mayra Flores Torres
    Sección 01
    1. ¿EN DÓNDE ESTÁN PASANDO LAS COSAS MÁS INTERESANTES EN ARTE PARA MÍ?
    Creo que donde el arte está creciendo es en el arte mural. El uso de las tecnologías sobre él implica un avance grande en el “Street art”. Esto también abarca la animación “mapping”, el “bring your own beemer” o todo aquello que implique la proyección de arte sobre muros, edificios. El uso de la arquitectura o la influencia de ella sobre el arte , no desde un lado rústico serio de construcción, ya que ni los edificios nuevos son rectos, se adaptan a formas orgánicas, y lo mismo sucede con el arte animado, o mural, estos se adaptan a lo orgánico, a las formas de las estructuras de cemento.
    2.
    “LAS IMÁGENES PRIMITIVAS EXISTEN EN TODOS EN ALGUNA PARTE DE NOSOTROS”
    Considero esta frase una de las más importantes. Nuestros ancestros empezaron a crear a partir de líneas, puntos y marcas que dejaban con sus huellas. Nosotros aprendimos mediante la evolución del arte, a partir de esas líneas y puntos, y se puede decir que no importa lo que uno quiera dibujar, siempre empieza con una de las dos.

    “YA NADA ES RADICAL, TODO YA SE HIZO O ESTÁ HECHO”
    Se puede considerar que es cierto, cada vez que existe una nueva generación de artistas, nosotros agarramos inspiración de las generaciones pasadas lo que nos hace repetitivos. Pero con esto no quiero decir que este mal, en esta parte no coincidí con la opinión del narrador al decir que ya nada es nuevo. Quizá se pinten flores muchas veces, pero no siempre se pintará la flor d ela misma manera, ni usando los mismos métodos.
    “ALGO IMPORTANTE PARA MÍ ES EL PROCESO”
    Quizá muchos no tomen en cuenta comprar o valorar el sketch inicial de una obra, o los apuntes e investigaciones previas para lograr el trabajo final, pero todos debemos aceptar, que para obtener un resultado bueno de lo que queremos hacer, siempre hay un proceso que incluye tanto el diseño, como las ideas, la fuente de inspiración, la música escuchada, el lugar donde partimos. Siempre hay un proceso, y este influye sobre nuestro arte.
    3. ARTISTA
    Wenqing Yan (a.k.a. Yuumei)
    25 años
    China-Americana

    Joven artista que su estilo es más enfocado en el anime o manga de Japón. Con una educación estricta al ser China y vivir en constante competencia con otros niños, sus padres la obligan a tomar diferentes talleres donde el arte fue el que más llamó su atención. Siendo así, a los 12 años, abre una cuenta en DeviantArt bajo el seudónimo de “Yuumei” y donde su estilo poco a poco fue mejorando.
    Su arte se inspira a través de los sucesos reales, se proclama a si misma como una desilusionada idealista y a través de sus creaciones manda mensajes sobre la corrupción, política, y la más importante para ella, el medio ambiente.
    Su amor por el ambiente la hizo escoger la carrera de Biología que después de un año dejó para estudiar arte y se graduó de ella en el 2011. Decidió no especializarse en algo ya que considera que prefiere crear arte con sus propias manos y no quedarse sentada en un salón leyendo sobre otros artistas.
    Actualmente trabaja como artista independiente, creación de comics como “Knites”, “1000 words” y “Fisheye Placebo”. También es cofundadora de Axent Wear, los famosos audífonos con forma de orejas de gato que funcionan como bocinas externas, formó parte del diseño de ellas.
    http://www.yuumeiart.com
    https://www.facebook.com/YuumeiArt
    http://yuumei.deviantart.com/

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  6. REPORTE DE SECCION
    Jorge Luis Valle Lopez

    En donde estan pasando las mas interesantes en el arte para mi:
    esto se esta dando en la calle. es el lugar mas facil y accesible para todo tipo de publico. no hay reglas para lo que tu quieras expresar o simplemente destruir alguna pared. ya que la mayoría de la gente no visita museos o galerias. oh estos son burocratas y elitistas.

    el arte moderto esta:
    de nuevo se encuentra en la calle. el arte urbano esta rompiendo barreras. por su variedad de estilos y destreza. ya que se encuentra en lugares donde antes no se imaginaba.

    el mercado deveria buscar al arte no al contrario.
    el arte no deberia ser prostituido


    artista: smog magia
    origen: df
    sitio web:http: //velvetmexicanstreets.com/nuevo-alterego/
    (no tiene sitio web. se mantiene en el anonimato)
    este escritor de graffiti en lo personal es de los mejores de mexico. tiene lleno con sus estilos la CDMX. con variedad de estilos. spots torcidos y se mantiene con el paso de los años. lo que mas me gusta del graffiti ilegal es la rebeldía que lo envuelve y que no es bien visto por la mayoria de la gente. se mantiene en lo undergraund. ya que no cualquiera lo hace.

    me alegro que sea asi :)

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  7. Tania Elisa Suárez Juárez
    Sección 01
    1. ¿Qué es lo nuevo?
    Nuevo, podemos considerar algo distinto que anteriormente no tuvo existencia, que no se tiene conocimiento o referencia de ese objeto que recién aparece. Es un objeto que vemos, percibimos por primera ocasión y surge una curiosidad por entenderlo, saber de que se trata. Una vez logrado este cometido el objeto "nuevo" deja de serlo.
    2.- ideas tomadas del documental “Where is the modern Art now?
    *Hay un fenómeno que se repite en forma de espiral donde los jóvenes reaccionan a sus generaciones precedentes, en el caso de los artistas, los discípulos a las enseñanzas de sus maestro o a sus influencias personales académicas, al hacer estos cuestionamientos re-definen el significado del arte.
    * Lo nuevo es atacado por ser nuevo, porque en un principio no está respaldado por nada, cuando pasa por el proceso de aceptación se convierte en algo aceptado y luego repetitivo (como en el caso de las últimas generaciones de YBA).
    *No hay radicalismos, ya se hizo todo, aparentemente, en la actualidad las generaciones de artistas están muy estructuradas e informadas sobre “lo que es aceptado o se debe hacer para entrar al mundo del arte” y eso obstaculiza lo genuino.
    3.-Artista menor de 30 años
    Tristan Pigott
    26 años/ Londres
    Es un artista que se caracteriza por hacer pintura hiperrealista, donde hace énfasis de las acciones como rasgos habituales utilizando fuentes personales y descifrando las características de las personas así como sus narraciones, sus temáticas son irónicas, finalmente surrealistas, llenas de detalle. Tristan Pigott, se formó en Wimbledon College of Art y en la Camberwell School of Arts and Crafts en Londres, dice ser influido por Bosch, Bronzino, John Currin, Ken Kiff. Su arte aparece en numerosas revistas, espectáculos y galerías, incluyendo Cob Gallery y Soho Revue. En el 2015 fue preseleccionado para el Premio de Retrato de BP con la National Portrait Gallery, Londres.
    http://inkultmagazine.com/blog/tristan-pigott-hiperrealismo-al-oleo/
    http://tristanpigott.com/tristan-pigott
    https://i-d.vice.com/es_mx/article/tristan-pigott-hace-pinturas-al-oleo-para-la-generacion-de-instagram

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  8. Otilio Gracía Marabel
    sección 01






    ¿En donde está pasando las cosas más interesantes en el arte, para mi ?
    Dentro del arte urbano, el graffiti y el street art, han toman una fuerza con las manifestaciones artísticas callejeras de la que destacan el nuevo muralismo mexicano, armados de aerosoles brochas y pinceles este tipo de arte destaca por su impacto directo con el público en las calles y en los muros de grandes edificios de diferentes puntos del país, se ha desarrollado de manera descontrolada ya que existen una infinidad de festivales y eventos para este medio , en las cuales la ilustraciones en gran formato forma parte de la vida urbana , con el crecimiento de festivales de arte urbano y el público que rodea este pequeño mercado que ha estado creciendo con productos accesibles como camisetas, posters y piezas auténticas de los artistas .




    Es más artesanía que la alfarería, ahora pienso prácticamente, creo que hay más pintores que son en realidad artesanos.
    Existe una gran cantidad de personas que realizan trabajos demasiado repetitivos que caen en el trabajo artesanal el cual crea un conflicto entre gusto artístico o artesanal, y es difícil distinguir el lado sensible de la producción enfocado en el área artística personal y social , y la producción masiva de un mismo producto como un elemento de mercadotecnia.


    Por qué las compran coleccionistas y galerías, y soy un artista.
    En realidad no creo que todo lo que se vende dentro de una galería sea arte completamente, la necesidad de ser aprobado por alguna persona, dentro de un medio artístico no te aprueba completamente como artista , en realidad pertenecer a una colección no se debe justificar como un artista, existe un proceso largo en donde el conocimiento y la sensibilidad puede definir como artista, y no es necesario buscar una aprobación, por medio de trabajos y exposiciones , pero en el mundo actual en que vivimos tiene a definir dentro del arte el peso curricular de la trayectoria académica y de conocimiento artístico de alguna institución.




    Un momento de cambio .
    Cada época , cada año , cada generación es un momento de cambio constante, donde se repiten cosas y se realizan mezclas para generar algo nuevo, la renovación suele ser repetitiva , todo ya está hecho , los cambios existen conforme a la actualidad que se vive y a las nuevas tendencias que surgen, reforzando de las actividades artísticas pasadas, se producen nuevas interpretaciones artísticas con medios de la actualidad en que se viven .


    Pablo Querea
    30 años México Michoacán .


    Es un artista Michoacano, egresado de la UMNSH de la actual Facultad Popular de Bellas Artes , es uno de los artistas más representativos del arte contemporáneo en México dentro de la gráfica, su trabajo a estado seleccionado en varios concursos nacionales e internacionales , dentro de las cuales ha obtenido menciones y premios de distintas categorías.
    Su trabajo parte de la deformidad humana y social, sus trazos y líneas se caracterizan la agresividad del México actual en que se vive, los rostros suelen ser muy atormentadores y tristes con rasgos desagradables, su idea es mostrar el lado estético de lo feo , de lo terco y lo monstruoso , el lado oscuro de una persona, su dibujo muestra un gran trabajo técnico el cual con los años deforma hasta llegar a la abstracción.
    Actualmente es profesor de la ENES en la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM CAMPUS MORELIA, algo más interesante que su trabajo es la forma particular en la que ahora trabaja como maestro, ya que comparte el proceso y experiencia con sus alumnos para prepararlos dentro del mundo del arte, ya que es muy difícil iniciar por cuenta propia y apoya con experiencias de trabajo personales las cuales ayudan a conocer más el mundo del arte contemporáneo en México.
    http://pabloquerea.com/
    https://www.flickr.com/photos/pabloquerea/






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